パステルストリート

パステルストリート

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　　　　パステルストリート　　2nd phase　　Vol.002

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こんにちは。
能瀬敦雪です。


思いついたストーリーを
そのイメージに沿って
作画することができれば、
原稿作業がなめらかに
進むと思いませんか？


これまで漫画原稿のアドバイスをしてきて
一番、感じているのは
絵とストーリーのバランスを軸にして、
絵とストーリーが相互にそれぞれの可能性を
引き出すようにすることの大切さです。


漫画は絵で表現するので、そちらの技術を上げることに
意識が向きがちです。

ところが、ストーリーがよくあるパターンの範囲で
動いていると、絵もそれに合わせておとなしくなって
しまいます。

そのため、作品に必要なパワーが欠け、
オリジナル性を出すきっかけもつかめないまま
ラストシーンをむかえることなりがちです。


逆に、ストーリーにオリジナル性が出てくると
それに応じた絵が浮かんできます。

その作品でしか描けないキャラクターの表情や動きが
絵の中に含まれていると、少しパワーが備わってきます。

絵が上手く描けることも大切ですが、
それは「一般的に見て」上手いという判断になるので
オリジナル性よりも一般性にウェイトのかかった絵に
なります。


一般的にみると、あまり上手くはないけれども、
その作品のパワーを生み出している「絵」を
描けるようになったほうが、漫画家として
前に進みやすくなります。

オリジナル作品を描くことと
絵のトレーニングの方向性が一致するので
とても気持ちよく原稿に向かうことができます。


このような絵は、
技術を習得して描けるようになるというよりも、
「原稿を描いていたとき、自然にできあがっていた」
という感じで現れます。

あるいは、その作品に取り組まなければ、
描けなかった絵です。


漫画家の集中力は、
このような絵を浮かび上がらせるために
使うのが正解です。

原稿を速く仕上げるために集中力を使う
というのでは、作業感が出てきてしまい、
オリジナル性につながる芽に気づかないまま
描き終えてしまうでしょう。


ストーリーのオリジナル性を重視して、
そこから生まれてくる絵を大事にする漫画家
というのは、読者からみれば
期待を裏切らない作品を描いてくれる人
として映るかもしれません。


もし、そのようなアプローチで
漫画家として成長していきたい
という方がいれば、
こちらを参考にしてください。
　http://storylesson.com/seminar/comics.html
「漫画原稿レベルアップゼミ」

原稿を自由に描く感覚がつかめます。
自由度が増すにつれて、
作品全体のオリジナル性も上がっていく
ことを実感できるでしょう。



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